| 法国人怎么拍西部片 |
| 2007年11月5日14:20 李洋 |
文桑·卡塞尔留着细密的胡子，带着墨西哥牛仔帽，站在一片瑰丽、完美甚至不真实的沙漠日落奇景中。在100分钟里，法国新片《布鲁贝里》(Blueberry)小心翼翼地把似曾相识的西部片元素重新组织、构建起来，又不断巧妙地绕开商业类型片的种种俗套，推翻往复循环的抄袭和自我抄袭，陷阱？悬念？幻术？个人主义的精神愉悦？技术时代的表演欲望还是主流消费的游戏心态？“法国牛仔”让·古南在好莱坞生产线上掉下来的堆积如山的速食罐头和文化垃圾里寻求一次突破：把电脑特技带进作者时代。
让·古南代表着在技术、漫画和造型时代里成长的一代，虽毕业于法国具有浓郁传统气息的专业院校，却也成长在Pop文化迅速发展的20世纪70年代和IT革命刷新日常生活的世纪末。追求完美的视觉效果，用时尚、通俗的符号自我包装成为这一代与生俱来的本能，因而，他们的出场礼有着饱和的色调。第一部长片《太保密码》中，让·古南渗透了MTV的镜头与节奏，电子游戏狂欢一般的暴力和漫画的造型意识，一个少年黑帮领袖为自己的情人和朋友而击败巴黎警察血仇的传奇，一个邪恶的反派力量成为英雄的城市故事，一个枪械、时装、城市飞车和特效摄影的视觉Solo，在1997年赢得正成长为主流的Punk族的掌声。
《布鲁贝里》与《太保密码》时隔6年，改编自20世纪60年代开始连载并至今仍畅销法国、比利时等国的著名同名漫画。让·古南这次血本更大，剧组漫游了墨西哥十几个城市选取外景，影片的布景、道具和服装都百分之百取自当地印第安土著的真实材料，显示出导演追求完美的决心。
影片的摄影也保留《太保密码》中追求完美的固执品性，许多画面几近完美：跟随一只在山谷中飞翔的鹰的主观视角，驰骋在西部迷离醉人的浩瀚风光中；沙漠中壮观的日落，丛林中静谧的潭溪；杀机四伏的小镇酒馆和迷云缭绕的壮丽“神山”……但这对野心家让·古南来说还不够，他要给西部片赋予自己独特的形式解释。
就像塔伦蒂诺在《杀死比尔》中竭尽全力复原武侠片的视觉经验，让·古南煞费苦心地复原西部片在法国人头脑中的原型，人物、故事和背景，如果一切按照“斯皮尔伯格探险模式”拍下来，就可以大获全胜，但没有，影片最后被演绎成晦涩、迷幻和特效本位的个人主义，导演完全甩开了观众，大踏步奔向自己沉迷的表现主义特效中。让·古南把离奇的、抽象视觉效果从逼真的模仿实物的笼子里解放出来，赋予了创作性的表现主义的含义，胡尼吹气被布鲁贝里吸入之后，伴随一种印第安人特有的笛声，空气中开始爬满奇形怪状的虫子，最后一段特效则走得更远，也是影片最迷幻、晦涩的部分，“也许应该”有一场设计独特、场面壮阔的“决战”，但这决战根本就没有发生，而是以代表正义和邪恶的长时间的电脑特效所取代了，大屏幕上长达十多分钟立体、奇幻、变化多端的奇怪造型，好比库布里克在《2001太空漫游》中空旷、静谧、幽深的长镜头，伴随着长时间刺耳的响声，仿佛进入了依靠冥想和沉吟才能品悟的神秘世界，非亲眼看见否则无法形容其完全新鲜的观影效果。
这里，特效失去了情节性意义，三维技术跳出“再现”而成为“表现”的素材，改变了西部片的味道，登堂入室成为主角，“二进制”语码再次书写了类型电影的历史。
|
|
互联网出版许可证号：新出网证（粤）字001号 经营许可证编号：粤B2-20040111
预告
