| 童年往事――台湾四十年 |
| 2007年11月26日15:2 焦雄屏 |
《童年往事》虽是侯孝贤的自传，因处理方式的杰出，蕴含意义的丰富，成为台湾数十年政治、经济、社会变化的证言，也是台湾电影史上最值得注意的杰作之一。
电影始自一段安静沉郁的旁白，由此追述阿孝咕的一家自大陆迁台的经过。短短的主观叙述，赋予电影回忆的基调，也带领观众进入一种“介入“他具典型代表性的成长情怀。
这个成长情怀非仅存於阿孝咕的童年及青少年记事而已。阿孝咕眼中的祖母、父母、兄弟姐妹，阿孝咕来往的邻居街坊，乃至他的同学老师，在在具有地区的代表性。由是，片中的人物与行为让我们看到台湾自一九四九年以来的变化，政治上的本土扎根意识，由老一代的根深蒂固乡愁（老祖母蹒跚地寻找回大陆的路），中一代的抑郁与绝望（父母本将台湾当成过渡，连家俱都只买适於抛弃的藤制品），乃至下一代的亲炙土地与台湾意识成长（与本省青年的融合，或教室学童的“反攻大陆”玩笑），清清楚楚呈现世代变迁中的政治意识变化。上一代的乡愁与大陆情怀，随著时代凋零。全片虽环绕著阿孝咕的成长推展，却一直未脱离这个自片头就设立的政治基调，而且隐约呈现对这些年代的惋叹及悲哀。我们可以说。其讯息虽较为悲观消极，却是迄今台湾最诚实也最富人文气息的回溯。
丰富。该电影虽是一种散文式的片段组合方式，然而每个片段从未远离时代背景而单薄地累积戏剧效果。所以，即使看似不重要的背景或细节，如晚间睡觉听到隆隆的坦克车过街，或是全家吃甘蔗时听到的米格机被击落的广播，或是少年打撞球与老兵冲突的原因，却都触及每一个时段的社会情境。这种强烈的真实性，使整部电影宛如一张张泛黄的老照片，毫无虚假地招引每个属於那个时代的人对过去的回忆。
如果单是留在纪录与真实的层面，《童年往事》也许只能算是台湾文化的写真罢了。侯孝贤的优点是他在形式及美学上，也做了原创性的表现，堪称台湾至今隐喻性最强、寓意最丰富的电影语言。尤其是他对「生」与「死」这两种意象的交错处理，光从电影中几个段落组成就显示他掌握语言的功力。年轻人的成长（包括发育、发情）以及老一代的凋零（如衰老生病死亡），一直是本片交错交错运用的重要意象。比如阿孝咕在厕所偷读禁书《心锁》（对性的好奇），被母亲叫出买酱油。同时母亲在镜中查看舌上的小瘤（生病的征兆）。这样明显的将生死并列，马上在下一场戏又如法炮制。阿孝咕半夜遗精（生理的发育），起床冲浴及换衣服，却看到母亲流泪在灯下向女儿写信报恶耗。这个死亡的意象，并巧妙地由母亲悲哀的脸叠映在父亲的遗照上暗示出。除了片段的意象之外，死亡也是全片相对于成长的结构。片中三个死亡所代表的三个年代，从嚎啕的童年，到啜泣的少年，到静静愧悔的青年，阿孝咕的面对死亡，正是他的面对成长。侯孝贤这样交叠复沓地用意象来铺陈主题，其精简丰富与动人，至今尚不多见。
除了意象的运用杰出之外，《童年往事》的构图、空间与景幕安排，都有相当独到之处。是这些细节，使电影每个画面都不致流於单薄的戏剧交代，也使整部片子看似雾散平淡，实际却紧凑而富文学张力。侯孝贸自《风儿踢踏踩》的戏剧夸张，到《在那河畔青草青》的神来即兴，到《风柜来的人》的实验精神，终于有了风格底定的《童年往事》。这种充满自信的处理方式，既夸示著他创作的日趋成熟，也预示了一个属於台湾本土电影语言的开发。
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